ENSAIO DIRIGIDO A... pretende explorar esse espaço reticente relativo ao destinatário/interlocutor, através de um ensaio performativo instruído por uma voz pré-concebida e dançado pelo público que escolhe
participar.
"Ensaio" pode então ser visto como a prática proposta por quem dirige, através das palavras que os performers escutam; ou como sendo as ações resultantes da interpretação dessas palavras, o verdadeiro ensaio que transmitem a quem assiste – a sua tese pessoal e subjetiva.
Uma voz instrui, à semelhança de um ensaio a que um performer se propõe e no qual é dirigido pelo coreógrafo ou ensaiador. Mas aqui o discurso que orienta, explora lugares em que se evidenciam os determinismos a que os “corpos” ou “certos corpos” estão, recorrentemente, sujeitos, atravessando várias formas de domínio da palavra sobre o corpo.
Finalmente nos perguntamos “como se aborda um/o corpo?”
E olhamos o corpo objeto, o corpo estranho, indesejado, errado, repulsivo, alienado; ou ainda o corpo colonizado, funcional, explorado pelo trabalho, dominado pelo pudor, pela religião, pelo patriarcado, pelo sistema obstétrico, pela força da competição, pelos ideais de beleza... numa lista infinda de vias de dominação, neste projeto exploradas através de 5 diferentes versões do mesmo dispositivo.
Os “ensaístas” são então dirigidos numa prática que os leva não só para um lugar de ação física, mas também emocional, relacional e política. O público que assiste, sem acesso às direções que os motivam, tenta interpretar algo aparentemente ininteligível, testificando a estranheza do movimento de corpos dirigidos.
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DURAÇÃO Versão público geral 45' | Versão público infantil 35'
PÚBLICO-ALVO Público infantil e público geral
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA M/6
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Equipa e mais detalhes...
Direção artística, pesquisa, escrita e voz: Andresa Soares
Direção técnica e criação do dispositivo sonoro: Artur Pispalhas
Tradução: Miguel Cardoso
Design e paginação: Filipe Pinto
Imagem: Von Calhau
Registo vídeo: James Newitt
Gestão de projeto: Daniela Ribeiro
Produção e comunicação: Margot Silva e Marta Sarmento
Colaboração ensaios e dramaturgia: Julia Salem, Vanessa Garcia, Carolina Zingler, Marta Lança, Elizabete Francisca, Sek Sar, Joana Gomes e Yael Karavan
Oficinas de pesquisa: “As Marias” - Outurela, Oeiras; 1º ano do Curso Profissional Técnico de Massagem, Estética e Bem-Estar da ESCO, Torres Vedras; CRIT - Torres Novas e GANG - Grupo Animação Natureza e Ginástica, Associação de moradores PER11, Lisboa
Produção: Cotão Associação Cultural
Coprodução: Artemrede e Municípios de Alcanena, Alcobaça, Lisboa, Oeiras e Torres Vedras no âmbito do Programa de Coproduções Artemrede 2024-25.
Parceiro Institucional: República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto/Fundo de Fomento Cultural
Apoios: DeVIR/CAPa, Pólo Cultural das Gaivotas/CML, Lugar do Meio, PenhaSco Arte Cooperativa, Bóia AC e Largo Residências
Projeto financiado por República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto/Direção Geral das Artes
Músicos que participaram no projeto até agora: Cire Ndiaye, Vuduvum Vadavã, Luís Lopes, Matthieu Ehrlacher, Gonçalo Alegria, Kino Sousa, Joana Guerra, Francisco Correia, João Ferro Martins, Violeta Azevedo, Diogo Alvim, João Hã, Philippe Lenzini, Patrícia Relvas, Helena Espvall, Marco Santos, Bruno Pernadas, Van Ayres, David Marques e Mário Pita (alunos da EMARTE) e George Silver
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ANDRESA SOARES
Coreógrafa, performer, dramaturga, reside e trabalha em Lisboa. A sua formação dividiu-se entre as artes plásticas e a dança e, desde cedo, inicia a sua atividade como criadora nas artes performativas tendo até então realizado mais de 20 criações. Em 2002 funda Máquina Agradável que codirigiu co m Lígia Soares até 2014. O seu trabalho tem cruzado várias áreas artísticas procurando atravessar livremente o uso da palavra, do movimento, da imagem, do som, da presença do público ou a consciente anulação de uma destas partes utilizando o constrangimento como a demanda que a formulação do projeto motiva. Nos seus trabalhos faz também a criação dos textos que os integram. Como criadora na área das artes performativas salienta: “Iscas de Peixe-piça – um tratado sobre o erotismo”; “Era uma coisa mesmo muito abstrata” com música de João Lucas; encenação de "Estados Eróticos Imediatos de Soeren Kierkegaard”; cocriação com Ricardo Jacinto de “In a rear room – um tributo”; direção artística de “Problema Técnico”, “Uma Estadia de 50Min”, “O Esplêndido”, “Os Mal Sentidos”, “Vala Comum”, “3 Performances Para Microfone + Micro-Seres”, “I’d Rather Not” e “Situações Suavemente Políticas”.
Como performer/intérprete trabalhou em dança, teatro e cinema com José Laginha, Luís Castro, Nuno M. Cardoso, Ricardo Aibéo, Michel Simonot, Vera Mantero, Maria Ramos, Bruna Carvalho, Diana de Sousa, Vanessa Garcia, BLITZ – Theatre Group, Patrick Mendes, Rita Barbosa, Pierre Coulibeuf, Emily Wardill, entre outros. Lecionou vários workshops de dança e composição coreográfica. O seu trabalho tem sido apresentado em Portugal, Alemanha, França , Espanha e Brasil. Atualmente integra o coletivo Apneia Colectiva.
Informações e Bilheteiras
2025
ALCANENA
Jardim da República
20 de junho de 2025 | 19:00
ALCOBAÇA
Centro Escolar de Alcobaça
6 de junho de 2025 | 10:30*
Anfiteatro do Jardim do Tribunal
7 de junho de 2025 | 18:00
LISBOA
Quinta Alegre
10 de outubro de 2025 | 14:30* e 19:00
OEIRAS
Jardim Quinta do Salles, Carnaxide
14 de junho de 2025 | 18:00
Escola Aquilino Ribeiro, Porto Salvo
29 de julho de 2025 | 11:00*
TORRES VEDRAS
ESCO - Escola de Serviços e Comércio do Oeste
29 de outubro de 2025 | 11:00*
2026
ABRANTES
Em atualização
BARREIRO
Parque da Cidade - Festival de Artes de Rua do Barreiro
11 de julho de 2026 | 17:00
*Sessão para escolas
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A lotação de cada espetáculo é limitada.
Recomendamos que se informe atempadamente sobre as condições para a participação junto dos locais de apresentação.
Agradecemos a colaboração de todos para seguirem as normas e recomendações indicadas pelos responsáveis de cada espaço de apresentação.
Bom espetáculo!
Imagem ©Pedro Jafuno
