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MEIO no MEIO

RESHAPE
Reflect, Share, Practice, Experiment

RESHAPE – Reflect, Share, Practice, Experiment é um projeto de investigação e desenvolvimento para profissionais que pretendam reinventar modelos organizacionais para o setor artístico. Propõe a participação de agentes culturais da região euro-mediterrânica num processo aberto, inclusivo e experimental que visa reforçar práticas inovadores que possam beneficiar o setor cultural e transformar o ecossistema artístico no seu todo.


As profundas transformações políticas, económicas, tecnológicas e ecológicas das sociedades atuais estão a influenciar o modo como as artes são criadas, apresentadas e consumidas. Por um lado, os desequilíbrios já existentes na mobilidade de artistas e de obras tornam-se mais evidentes. Por outro, o mercado não consegue garantir que estéticas e discursos diversos cheguem aos vários públicos de toda a Europa. O setor cultural tende a funcionar num âmbito organizacional que ainda não integrou estas transformações enquanto que os artistas, esses, tendem a esbater fronteiras entre países, disciplinas e setores.

Neste contexto, como continuar a apoiar o setor artístico? Os parceiros do RESHAPE acreditam que os profissionais das artes são experts em inovação e, como tal, detêm a chave dos futuros modelos do setor. Vários projetos e estruturas inovadoras estão a emergir em todo o continente; experimentam novas estratégias para envolver públicos diversos e para estabelecer ligações transversais entre setores. Estas iniciativas, ainda que por vezes frágeis e desconectadas, são indicadores de possíveis desenvolvimentos e futuros modelos. RESHAPE pretende ter acesso a essas estruturas inovadoras, auferir-lhes tempo e espaço para trabalharem em conjunto num contexto transnacional, onde poderão imaginar novos modelos de organização das artes performativas no futuro. 


RESHAPE – temas



Os profissionais avançarão com propostas concretas e sustentáveis para cinco questões:

1. Arte e Cidadania: de que forma pode a arte melhorar o exercício da cidadania?


2. Modelos de governança justa: como criar modelos de governança abertos, inclusivos e flexíveis?

3. Valor da arte no tecido social: como incentivar a compreensão e promover o valor da arte no tecido social?

4. Financiamento solidário: de que forma pode o financiamento solidário incentivar a vitalidade da criação contemporânea?

5. Práticas artísticas transnacionais/pós-nacionais: que tipo de estruturas e ferramentas são necessárias para os artistas que trabalham transnacionalmente e de que forma devem ser providenciadas?



RESHAPE – processo



- Lançamento de convocatórias para identificar iniciativas que experimentam novos modelos;

- a organização de um Fórum onde os profissionais se encontram, debatem e refletem sobre práticas alternativas;

- a criação de cinco trajetórias temáticas sobre as cinco questões mencionadas acima, nas quais, através de workshops e trabalho à distância, 50 profissionais sugerem, em conjunto, novos modelos, estratégias e ferramentas;

- a preparação de duas reuniões intensivas para comparação e debate sobre práticas inovadoras;

- a organização de uma conferência para a partilha de resultados e abertura de todo os processo à comunidade cultural e artística;

- a produção de Documentação e a disseminação dos resultados.




RESHAPE acontece na área Euro-mediterrânica entre setembro de 2018 e março de 2021. Reúne 13 parceiros europeus - ACT Association (BG), Alt Art (RO), Artemrede (PT), Arts and Theatre Institute (CZ), British Council (UK), Bunker/Balkan Express (SI), East European Performing Arts Platform (PL), Flanders Arts Institute (BE), Goethe Institute (DE), Onassis Foundation (GR), Onda - Office national de diffusion artistique (FR), Pogon Centre for Independent Culture and Youth (HR), Pro Helvetia (CH) - e conta ainda com seis parceiros associados: Danish Arts Foundation (DK), Ettijahat (LB), EUNIC (BE), Fonds Podiumkunsten/Performing Arts Fund (NL), Frame Contemporary Art (FI), Mondriaan Fund (NL).

Be SpectACTive!

Criado em 2014, Be SpectACTive! é um projeto europeu de cooperação de larga escala apoiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia. Opera no setor das artes performativas através da criação de produções artísticas e da promoção de práticas participativas desenhadas para envolver cidadãos de diferentes comunidades em processos criativos.

Na sua segunda edição, iniciada em dezembro de 2018, Be SpectACTive! assume-se como uma rede de aprendizagem entre pares, reafirmando a sua missão direcionada para a produção e para ações de investigação. 



O trabalho de desenvolvimento de públicos vai continuar, reforçando-se para tal a experimentação a nível europeu através das seguintes ações: 


- a produção de 15 novos espetáculos de teatro e de dança; 

- a criação de 50 grupos de espetadores ativos envolvidos em atividades de co-programação e de co-gestão (1500 participantes selecionarão 350 espetáculos ao longo de 4 anos); 

- European Art Commissioners, um projeto site-specific que liga 8 comunidades com o objetivo de encomendar obras artísticas;
- 4 edições do Dia Europeu do Espetador, um evento presencial e virtual que reúne e faz interagir comunidades de vários países através do facebook;
- a implementação de um projeto de investigação para a avaliação do impacto das práticas implementadas;
- e 4 Conferências Internacionais para a disseminação dos resultados.


Be SpecACTive! conta com 19 parceiros, oriundos de 18 cidades de 15 países europeus: Artemrede (PT), Bakelit Multi Art Center (HU), Brut (AT), BUDA (BE), CdAT – Café de las Artes Teatro (ES), Domino (HR),  Dublin Theatre Festival (IE), Gothenburg Dance and Theatre Festival (SE), Institution Student Cultural Centre of Novi Sad (RS), International Theatre Festival Divadelná Nitra (SK), Kilowatt Festival (IT) – líder do projeto - Plesni Teater (SI), Réseau en scène Languedoc-Roussillon (FR), Tanec Praha (CZ), Teatrul National Radu Stanca Sibiu (RO). A investigação é assegurada por Fondazione Fitzcarraldo (IT), Le CNRS (FR), Universitat de Barcelona (ES), Université de Montpellier (FR).



Site oficial: www.bespectactive.eu

 

Patras, Montijo, Alcobaça e agora Pergine: A Manual on Work and Happiness é o espetáculo de abertura do 43º Pergine Festival, em Itália, no próximo dia 6 de julho.

À semelhança do que aconteceu nas outras três cidades, o espetáculo é precedido de uma residência artística com a comunidade local, coordenada pela companhia mala voadora. Desta vez são 17 os cidadãos, oriundos das cidades de Pergine e de Trento, que subirão ao palco para interpretar os textos escritos por Pablo Gisbert e executar o manual cénico idealizado pelo encenador Jorge Andrade.

Os ensaios já começaram. Clique aqui para ver as fotos e aqui para assistir ao making-of, que conta com os depoimentos de Jorge Andrade (mala voadora), Carla Esperanza Tommasini (Pergine Festival) e da atriz italiana Clara Setti, que assume o papel anteriormente desempenhado por Markos Gettos e Vítor d'Andrade nas versões grega e portuguesa do espetáculo. Esta residência é ainda acompanhada pelos cineastas Angel Esteban e Elena Goatelli, que estão a realizar um documentário sobre todo o processo, produzido por Roberto Cavallini (Altrove Films).


Depois de Pergine, A Manual on Work and Happiness será apresentado na Biblioteca de Marvila, Lisboa, nos dias 13 e 14 de outubro. As inscrições para os participantes já estão a decorrer - todas as informações aqui.

As residências artísticas e as representações deste espetáculo marcam a fase final do projeto A Manual on Work and Happiness, coordenado pela Artemrede em parceria com o Pergine Festival (Itália), com o centro de residências L'Arboreto Teatro Dimora (Itália), com Teatro Municipal e Regional de Patras (Grécia) e com o cofinanciamento do programa Europa Criativa.




A data limite para a submissão de propostas de workshops e lazyshops a decorrer no âmbito do Seminário Internacional do projeto A Manual on Work and Happiness foi prolongada até ao próximo Sábado 22 de abril.

A convocatória destina-se a artistas e agentes culturais sediados na Europa, cujos projetos se debrucem sobres os temas do trabalho, da felicidade e da preguiça.

O Seminário Internacional terá lugar nos dias 14 e 15 de julho durante o festival Pergine Spettacolo Aperto (Itália). O objetivo é reunir especialistas destes temas em torno de uma questão central à qual o público também será convidado a responder: será o trabalho ou a preguiça o caminho para a felicidade coletiva?

Longe de ser um seminário convencional, o evento propõe uma diversidade de formatos. A tarde do dia 15 julho será reservada aos artistas. O que podemos aprender com a forma de trabalhar deles? É neste contexto que a convocatória para workshops e lazyshops se encontra aberta. Procuramos projetos que, num formato artístico ou através de uma abordagem criativa multidisciplinar, abordem os temas do trabalho (workshop) ou do não trabalho (lazyshops) e que questionem o modo como um ou outro poderão contribuir para a felicidade.

A Manual on Work and Happiness é o primeiro projeto transnacional coordenado pela Artemrede com o apoio do programa Europa Criativa. Clique aqui para ler o artigo que lhe dedicamos no Jornal nº9 da Artemrede.

 

 

© Ícaro Pintor

A v
ersão eletrónica do jornal nº 9 da Artemrede já está disponível para consulta e download. A versão impressa será distribuída nos vários equipamentos dos municípios associados a partir da próxima semana.

Com uma imagem renovada, o jornal centra-se nos vários projetos que têm ocupado a Artemrede ao longo dos últimos meses e que continuarão a exigir o melhor da sua equipa nos próximos tempos.

Em destaque está Histórias em Viagem. Julieta Rodrigues e António Oliveira, da Radar 360º, revisitam o processo criativo deste espetáculo que estreia dia 21, em Oeiras, e que depois será apresentado em mais 5 municípios. Histórias em Viagem é o segundo espetáculo criado no âmbito do projeto Odisseia, cofinancinado pelo programa Partis da Fundação Calouste Gulbenkian.

Lançamos também um manual do A Manual on Work and Happiness, explicando todas as atividades que integram o primeiro projeto transnacional da Artemrede, cofinanciado pelo programa Europa Criativa da Comissão Europeia.

Falámos também com o Presidente da Câmara de Pombal, Diogo Mateus, acerca da adesão do município à Artemrede, levantamos o véu sobre a primeira edição do Festival Manobras e anunciamos a organização do 2º Fórum Político (30 de maio – Barreiro) para debater propostas concretas que apostam no papel da cultura na coesão territorial.

Boa leitura!
 

O projeto "A Manual on Work and Happiness" arranca nos próximos dias 25 e 26 de outubro em Alcobaça com uma reunião que juntará a equipa da Artemrede, líder do projeto, e os seus restantes parceiros europeus: Pergine Spetaccolo Aperto (Itália), L' Arboreto Teatro di Mora (Itália) e Teatro Municipal e Regional de Patras (Grécia).

Também presentes estarão a equipa da companhia de teatro mala voadora, responsável pela direção artística do projeto, assim como os programadores do Cine-Teatro João d'Oliva Monteiro, em Alcobaça, e do Cinema-Teatro Joaquim d' Almeida, no Montijo. Alcobaça e Montijo são os dois municípios associados da Artemrede participantes no projeto.

Os participantes serão recebidos pela vereadora da cultura Inês Silva, da Câmara Municipal de Alcobaça. No âmbito desta primeira reunião europeia, o município anfitrião organiza ainda um programa cultural que inclui a visita a alguns locais de interesse histórico e um concerto do grupo Rondó da Carpideira, na terça-feira, 25 de outubro, no Museu do Vinho. Este concerto é aberto a todo o público e de entrada livre.

O que é "A Manual on Work and Happiness"?
O projeto trianual “A Manual on Work and Happiness” (de 2016 a 2018) aborda a relação entre trabalho e felicidade através da participação direta das comunidades locais de três países do sul da Europa, Grécia, Itália e Portugal, que atravessam atualmente desafios comuns como a crise económica, o desemprego e um sentimento generalizado de desintegração social. Com direção artística da companhia mala voadora e dramaturgia de Pablo Gisbert, o projeto será desenvolvido em cinco etapas. No território da Artemrede, os municípios de Alcobaça e Montijo irão acolher algumas reuniões com todos os parceiros do projeto, promover ações de formação integradas na iniciativa Southern Coalition, desenvolver as residências artísticas com as comunidades e apresentar o espetáculo daí resultante.

O projeto inclui: 
. a escrita de um texto dramatúrgico, da autoria do artista catalão Pablo Gisbet, sob a forma de um Manual sobre Trabalho e Felicidade;
. residências artísticas de longa duração com as comunidades locais e a criação e apresentação de um espetáculo sobre a interpretação local do Manual sobre Trabalho e Felicidade;
. a criação de uma rede, a "Southern Coalition", cujo objetivo é promover a capacitação e formação dos recursos humanos das instituições envolvidas, tendo em conta a fragilidade do setor cultural e artístico dos três países;
. a organização de um seminário internacional multidisciplinar que marca o arranque da componente artística do projeto, reunindo em Itália, em julho de 2017, oradores e artistas de diferentes países europeus para debater questões, sob diversos pontos de vista, relacionadas com trabalho, felicidade e arte;
. e por fim, será ainda criada uma plataforma online que funcionará como canal de comunicação, tornando possível o acompanhamento e a interação com o processo artístico, mas que também possibilitará o livre acesso aos conteúdos, ao abrigo de uma licença Creative Commons.

"A Manual on Work and Happiness" é um projeto financiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia.

Clique aqui para mais informações.

A Artemrede, em colaboração com os parceiros internacionais Pergine Spetaccolo Aperto (Itália), L' Arboreto Teatro di Mora (Itália) e Teatro Municipal e Regional de Patras (Grécia), venceu a candidatura ao programa Creative Europe / Projetos de Cooperação Cultural com o projeto “A Manual on Work and Happiness”. 

De 2016 a 2018 e com participação direta das comunidades locais dos três países, este projeto irá debruçar-se sobre o tema da relação entre trabalho e felicidade, com direção artística da companhia mala voadora e dramaturgia de Pablo Gisbert.

Portugal, Itália e Grécia ultrapassam atualmente desafios comuns como a crise económica, o desemprego e um sentimento generalizado de desintegração social no contexto europeu. Tendo reconhecido a fragilidade do setor cultural e artístico nos três países, o projeto lança a rede Southern Coalition, com o objetivo de promover a capacitação e formação dos recursos humanos das instituições envolvidas. Um dos momentos mais intensos será a organização de um seminário internacional multidisciplinar que marca o arranque da componente artística do projeto, reunindo em Itália, durante o Festival Internacional de Artes Performativas Pergine Spettacolo Aperto em Julho de 2017, oradores e artistas de diferentes países europeus para debater questões como as formas de trabalho que poderão contribuir, no futuro, para a felicidade comum e a relação entre trabalho e arte.

O dramaturgo catalão Pablo Gisbert irá escrever um texto sob a forma de “Manual de Instruções” para a felicidade no trabalho, ou através dele, o qual será colocado em prática pelas comunidades dos três países envolvidos, sob direção artística do encenador Jorge Andrade, da companhia mala voadora. Cada uma destas residências artísticas dará origem a um espetáculo, diferente de local para local, e pretende promover o envolvimento de diferentes tipos de públicos, indo ao encontro daqueles que habitualmente não são espetadores de teatro ou estão mais distantes das áreas culturais e artísticas.

Será ainda criada uma plataforma online (em Inglês) para este projeto, principal canal de comunicação do mesmo: www.amanualonworkandhappiness.eu

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