Filipe Quaresma

ODISSEIA é um projeto de formação e capacitação artísticas promovido pela Artemrede em seis municípios associados – Almada, Barreiro, Moita, Oeiras, Santarém e Sesimbra – e que tem como participantes diretos jovens entre os 16 e os 25 anos residentes nestes territórios.

ODISSEIA é um projeto a três anos – 2016 a 2018 – constituído por três componentes artísticas – Teatro / Dramaturgia, Artes de Rua e Cinema / Música -, cada uma das quais orientada por uma equipa artística distinta. Cada uma destas componentes desdobra-se em duas fases: formação certificada e a criação de um objeto artístico nas áreas identificadas.

Os artistas responsáveis pelas diferentes componentes do projeto são o ator e encenador Rui Catalão, a companhia de artes de rua Radar 360 e o realizador e músico António-Pedro. Deste projeto resultarão três objetos artísticos: o espetáculo de teatro E Agora Nós!, o espetáculo de artes de rua Histórias em Viagem e o filme-concerto Curtas-Migratórias.

Para a concretização deste projeto a Artemrede conta com a parceria da cooperativa de solidariedade social RUMO no acompanhamento social e na avaliação, assim como com uma rede alargada de parceiros locais, com trabalho desenvolvido na área social e/ou cultural, em cada um dos municípios envolvidos.

ODISSEIA é cofinanciado pela Fundação Calouste Gulbenkian, no âmbito da 2ª edição do programa PARTIS.  

2016 - TEATRO

• RESIDÊNCIA ARTÍSTICA NO VALE DA AMOREIRA  |  E AGORA NÓS!

• ESPECTÁCULO  |  E AGORA NÓS!

• FORMAÇÃO PROFISSIONAL  |  AGORA, FAZ TU!

2017 – ARTES DE RUA

• FORMAÇÃO PROFISSIONAL  |  HISTÓRIAS EM VIAGEM

• RESIDÊNCIA ARTÍSTICA NA OUTURELA/PORTELA  |  HISTÓRIAS EM VIAGEM

• ESPECTÁCULO  |  HISTÓRIAS EM VIAGEM

2018 – MÚSICA/CINEMA

• FORMAÇÃO PROFISSIONAL  |  DO FILME À MÚSICA

• FILME-CONCERTO  |  CURTAS-MIGRATÓRIAS

Contactos para inscrição no projeto

MOITA

CENTRO DE EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA
T 211 810 030  |  

BARREIRO

AUDITÓRIO MUNICIPAL AUGUSTO CABRITA
T 212 068 230  |  

ALMADA

DEPARTAMENTO DE INTERVENÇÃO SOCIAL
T 212 724 000 

OEIRAS

CLUBE DE JOVENS DA OUTURELA – Câmara Municipal de Oeiras
T 214 172 497  |  

SANTARÉM

SERVIÇO MUNICIPAL CULTURA E TURISMO
T 243 304 258  |  

SESIMBRA

SPOT JOVEM DE SESIMBRA
T 939 982 596  |  

SPOT JOVEM DA QUINTA DO CONDE
T 939 980 126 / 211 809 103  |   

CINETEATRO MUNICIPAL JOÃO MOTA
T 212 288 715 / 939 980 630  |  

de Carla Galvão, Fernando Mota e Rui Rebelo
[Stage One]

ABRANTES | Cine-Teatro São Pedro | sáb 19 set | 10h30
MONTIJO | Cinema Teatro Joaquim d’ Almeida | sáb 26 set | 16h30
BARREIRO | Auditório Municipal Augusto Cabrita | dom 11 out | 16h
OEIRAS | Auditório Municipal Ruy de Carvalho | sáb 31 out | 17h

Canções Nómadas - promo from Stage One on Vimeo.

SINOPSE
CANÇÕES NÓMADAS é um espetáculo-itinerário que procura ligar o Mundo através de canções de várias culturas e continentes. Na escrita desta diáspora musical lançámos um apelo a amigos e amigos de amigos e amigos de amigos de amigos para que nos enviassem a sua canção de embalar favorita do seu país. Das muitas que recebemos, houve uma mão cheia delas em espanhol, catalão, sueco, japonês, napolitano, inglês e até em português de Portugal e do Brasil, que decidiu ficar connosco e dar corpo a este mapa de afetos.
CANÇÕES NÓMADAS é um espetáculo com uma forte componente visual. Com malas e vassouras, peixes de madeira e latas de atum, tijelas e copos de cristal construímos os instrumentos musicais de navegação que nos guiassem nesta partitura itinerante.
CANÇÕES NÓMADAS é uma criação de Carla Galvão, Fernando Mota e Rui Rebelo que aprofunda a linguagem cénica multidisciplinar desenvolvida em projetos anteriores, tais como MOTOFONIA, NANA NANA e PEIXE LUA, num espetáculo para maiores de 3 anos.
CANÇÕES NÓMADAS é uma encomenda da Fábrica das Artes e estreou na Black Box do CCB a 5 de junho de 2014.

SOBRE O ESPETÁCULO
Fragmentos do diário de bordo de  uma criação
Vamos...? (Estas linhas são escritas numa estação de comboios. Nada mais adequado a um espetáculo que sonhou ser cigano.)
Somos nómadas. E muitas vezes esquecemo-nos que, para os outros, nós somos “os outros”. Os estrangeiros. Os estranhos. Os diferentes. Tememos o desconhecido. O que é outra forma de dizer: temos medo dos outros porque somos ignorantes.
Um dia enviámos uma mensagem a uma amiga japonesa que vive em Paris e que foi mãe há pouco tempo pedindo-lhe que nos dissesse qual a sua canção de embalar japonesa preferida. Enviou-nos três: A que a mãe dela lhe cantava. Mas era muito triste. A que ela achava mais bonita mas era muito difícil para ela. E era muito triste. E a que ela canta normalmente à sua filha. E também era muito triste. “As canções de embalar japonesas são todas muito tristes.” - disse. Eram todas tristes e muito bonitas. Escolhemos a “Takeda no komoriuta” e iniciámos a escrita de um mapa de afetos pedindo exatamente o mesmo a amigos de amigos de amigos de todos os continentes.
Dos quatro cantos que o mundo teria se fosse quadrado e plano nos chegaram canções em grego, sueco, espanhol, crioulo, inglês, zulu, alemão, hindi, húngaro e até em português, a língua desse povo intrinsecamente nómada que há muitos séculos atrás saiu da sua “zona de conforto” para acrescentar mundos ao mundo, como diziam os manuais escolares de uns rapazitos que hoje envergam fatos cinza-escuro e papagueiam expressões como esta.
Nunca pensámos que um pedido tão simples pudesse emocionar e entusiasmar tanto tantas pessoas. De tal forma que, deparando-nos com a dificuldade de resumir toda esta diáspora musical em pouco mais de trinta minutos, tivemos de considerar que este espetáculo, na verdade, se deveria chamar “Canções Nómadas - Parte I”.
Havemos de voltar aqui. Onde nunca antes estivemos.
Fernando Mota

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA
Conceção e interpretação: Carla Galvão, Fernando Mota e Rui Rebelo
Realização Plástica e figurinos: Marco Fonseca
Desenho de luz: Jochen Pasternacki
Operação técnica: Nuno Figueira
Registo vídeo: Aurélio Vasques
Fotografias: Susana Paiva
Produção executiva e agenciamento: Stage One
Coprodução: Fábrica das Artes / CCB e Stage One  Fernando Mota e Carla Galvão

Duração Espetáculo 40 min
Lotação Máxima 80 espetadores
Público Alvo Crianças maiores de 3 anos acompanhados pela família ou escola
Faixa Etária Dos 3 aos 10 anos
Género Artístico Teatro / música